• Dominique Fils-Aimé

    27. März 2026 | Ofenhaus Bernau

  • Meret Becker und Dietmar Loeffler

    10. April 2026 | Stadthalle Bernau

  • Ulrich Tukur und die Rhytmus Boys

    12. April 2026 | Audimax Bernau

  • CLUB DER TOTEN DICHTER

    3. Mai 2026 | Kulturspeicher Börnicke

  • Söhne Mannheims Piano

    9. Mai 2026 | Ev. Stadtkirche Lobetal

  • MINE mit Band

    30. Mai 2026 | Das Open-Air-Konzert in der Waldbühne Lobetal

  • Fjarill

    6. Juni | Wasserturm Bernau

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Unser Progamm 2026

Dominique Fils-Aimé

Our Roots Run Deep

27. März 2026 | 19.30 Uhr
Ofenhaus Bernau

Es gehört einiges dazu, sich in der lebendigen kanadischen Musikszene mit zahlreichen Alben zu etablieren, die als Hoffnungsträger für verschiedene Musikrichtungen dienen. Doch Dominique Fils-Aimé hat genau das geschafft. Zunächst veröffentlichte sie ihr Debüt „Nameless“ (2018), das ihre Trilogie zur Geschichte der afroamerikanischen Musik eröffnete und sofort von Musikzeitschriften auf dem gesamten nordamerikanischen Kontinent gefeiert wurde. Es folgten die Nachfolgealben „Stay Tuned!“ (2019) und „Three Little Words“
(2021), mit denen sie sowohl die renommierten Juno Awards als auch den Polaris Music Prize gewann.

Blues und Jazz als stilistische Tradition zu verstehen, die Klänge aber auf ihre eigene, unverwechselbare Weise weiterzuentwickeln: Das trieb die Singer-Songwriterin mit dem kraftvollen Timbre zur Meisterschaft. Heute gilt sie als eine der größten Songwriterinnen ihrer Zunft und ihres Landes, spielt vor ausverkauften Hallen und rückt immer mehr in den Fokus all jener in Europa, die bereit sind für die nächste Stufe moderner R’n’B-Musik. Ein unvergessliches Erlebnis, vor allem live auf der Bühne.
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Meret Becker und Dietmar Loeffler

Nachtblau: BARBARA – Chanson für eine Abwesende

10. April 2026 | 19.30 Uhr
Stadthalle Bernau

Die französische Sängerin BARBARA (1930 – 1997) ist der große Einzelfall des französischen Chansons, der bewegende Emotionen und feingesponnene Gedankenwelt zu einem einzigartigen musikalischen Erlebnis zusammenführt.
Mit ihrer klaren, mitunter tiefdunklen Stimme und ihren die Seele erforschenden Liedern ist BARBARA neben Edith Piaf, Juliette Greco und Jacques Brel eine der großen Vertreterinnen des französischen Nachkriegs-Chansons.
 

Mit „NACHTBLAU – Chanson für eine Abwesende“ entdecken Meret Becker und Dietmar Loeffler eine Künstlerin neu, die sich als französische Jüdin für die Aussöhnung zwischen Deutschland und Frankreich eingesetzt hat, wie kaum eine zweite. Ihr Chanson „Göttingen“ legt dafür das wohl bekannteste musikalische Zeugnis ab. Mit ihren Chansons leuchtet BARBARA in das Nachtdunkel der menschlichen Seele, macht ihre autobiographischen Erlebnisse in filigran-wuchtiger Kunst nahbar und erfahrbar.
Ihre Chansons von „Au coeur de la nuit“ über „Nantes“ und „La Solitude“ kreisen um die Archetypen menschlicher Träume und Ängste, begleitet von dem zentralen Thema der Liebe und ihres Verlustes.
Ihre Themen nehmen den in Frankreich vorangegangenen Existentialismus auf und führen ihn in eine moderne Welt der Nachkriegszeit, in der Realität und Phantasmagorien miteinander verschmelzen.
Meret Becker und Dietmar Loeffler schöpfen diese große „unbekannte Bekannte“ neu und lassen sie in ihren fiebernden Texten und dunklen Melodien auf der Bühne wieder aufleben. Sie würdigen mit „NACHTBLAU – Chanson für eine Abwesende“ diese großartige Künstlerin, die ihre Lieder sowohl auf Deutsch als auch auf Französisch gesungen hat.
 
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Ulrich Tukur und die Rhythmus Boys

Tohuwabohu! – 30 Jahre. Das Jubiläum

12. April 2026 | 19.30 Uhr
Audimax Bernau

Was war das für ein Chaos, was für ein fantastisches Durcheinander, als die Rhythmus Boys vor dreißig Jahren zum ersten Mal die Konzertbühne betraten und einen Orkan der Begeisterung und totalen Verwirrung entfesselten!
Keiner der vier beherrschte sein Instrument, aber Witz, kultivierte Disziplinlosigkeit und hervorragendes Aussehen kompensierten alle musikalischen Defizite. Das hat sich in all den Jahren geändert. Inzwischen singen und spielen die Herren weit besser als sie aussehen; aus Disziplinlosigkeit ist Wahnwitz und heitere Unordnung geworden,
 

und so gleicht ein Abend mit den Rhythmus Boys dem letzten, tumultuösen Konzert in einem maroden, zum Abbruch freigegebenen Varietétheater.  „Tohuwabohu!“ steht sinnbildlich für die lange, erfolgreiche Wegstrecke, die Ulrich Tukur und die Rhythmus Boys zurückgelegt haben und die sie in der Geschichte der populären Musik einzigartig macht. Was wäre das
Leben ohne die schwerelose Musik dieses Quartetts, das es seit bald einem Menschenalter versteht, Finsternis in Licht,  Not in Zuversicht und Traurigkeit in beste Laune zu verwandeln?
Kommen Sie mit auf einen Spaziergang im Tanzschritt heiterer Rhythmen, erleben Sie ein Feuerwerk bezaubernder Melodien, das in farbenfrohen Explosionen die lähmenden Widersprüche unseres Lebens in Anmut und Wohlklang auflöst. Versäumen Sie nicht, was Ihr Dasein bleibend verändern könnte: distinguierte Tanzmusik, raffinierter Refraingesang, erstklassige Instrumente, vornehme Kleidung und gutes Auftreten. Deutschsprachiges und internationales Repertoire. Neben italienischen und französischen Schlagern der Weltklasse werden Ihnen spektakuläre neue Arrangements den Atem verschlagen, und Sie werden sich sagen: bisher habe ich nur existiert, jetzt aber lebe ich!
Wer dem Chaos der Welt entfliehen will, der begibt sich in das phantastische Tohuwabohu, das Europas schönste Tanzkapelle speziell für Sie angerichtet hat.   
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Club der Toten Dichter

Reinhard Repke, Hans-Werner Meyer und Markus Runzheimer

3. Mai 2026 | 19.00 Uhr
Kulturspeicher Börnicke

20 Jahre Club der toten Dichter. Ein Jubiläum, das es zu feiern gilt – natürlich bei den 20. Siebenklang-Musikfestspielen – mit einem besonderen Dichter und einem besonderen Gastsänger!  „O schauerliche Lebenswirrn, wir hängen hier am roten Zwirn!“ – so beginnt das Bundeslied der Galgenbrüder von Christian Morgenstern (1871-1914). Und ist es nicht manchmal hilfreich, die Dinge mit etwas Galgenhumor zu sehen?  Morgenstern selbst schrieb, dass die »Galgenpoesie« ein Stück Weltanschauung sei und man die Welt vom Galgen her anders betrachtet.

So wollte er mit den Galgenliedern „ein bisschen geistige Leichtigkeit, Heiterkeit, Freiheit verbreiten, die Phantasie beleben, nur ein bisschen von der im Posthorn gefrorenen Musik der Seele wieder auftauen“. Marcel Reich-Ranicki empfiehlt 50 Jahre später in seinem Kanon der deutschsprachigen Lyrik alle Galgenlieder. 

Gedichte wie „Der Lattenzaun“, „Sophie, die Henkersmaid“ und „Das Mondschaf“, sind legendär, „Der Werwolf“ sogar Schulstoff. ‚Man lacht sich krumm‘, meinte bereits Tucholsky, ‚bewundert hinterher, ernster geworden, eine tiefe Lyrik, die nur im letzten Augenblick ins Spaßhafte abgedreht ist – und merkt zum Schluss, dass man einen philosophischen Satz gelernt hat.‘ 
Als Sänger für das Jubiläumsprojekt konnte der Schauspieler Hans-Werner Meyer (Letzte Spur Berlin, Baader Meinhof Komplex) gewonnen werden. Die Mail mit der Anfrage und ersten Kompositionen bekam er an einem Montag um 16:16 Uhr. Er antwortete der Mail von Reinhardt Repke um 17:15 Uhr: „Die Vertonungen gefielen ihm sehr, er will, er muss das singen. Schon sein Vater hätte Morgenstern am heimischen Küchentisch rezitiert.“ 
Beste Voraussetzungen für eine Zusammenarbeit! Schon ein paar Tage später traf man sich zur ersten Probe. Auch der Bassist Markus Runzheimer (Element of Crime) ist wieder mit dabei und wird diesmal zusätzlich Perkussion spielen. Und Hans-Werner Meyer wird nicht nur singen, sondern auch zur Geige greifen. Reinhardt Repke spielt wie immer Gitarre und hat die Gedichte neu vertont.

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Söhne Mannheims

Piano

9. Mai 2026 | 20.00 Uhr
Evangelische Stadtkirche Biesenthal

Die Hits der legendären SÖHNE MANNHEIMS mal ganz anders, mal ganz leise und zum Mitsingen in neu arrangierten Piano-Versionen: Dieses besondere Konzerterlebnis bietet ein SÖHNE MANNHEIMS PIANO-Konzert. Das Erfolgsprogramm der Söhne kommt 2026 live zum Siebenklang-Festival in die Stadtkirche Biesenthal: Florian Sitzmann am Konzertflügel und Dominic Sanz, Giuseppe Porrello, Karim Amun, Michael Klimas und Rapper Metaphysics an den Mikrofonen versprechen einen Abend voller Gänsehaut-Momente. 

 Faszinierende Piano-Linien, kombiniert mit exzellentem mehrstimmigen Gesang –das ist die magische Melange, die ein SÖHNE MANNHEIMS PIANO-Konzert einzigartig macht. Die musikalische Leitung hat der klassisch ausgebildete Söhne Mannheims-Pianist Florian Sitzmann (u.a. auch André Heller), der mit seinem ebenso sensiblen wie virtuosem Klavierspiel den Söhne-Sound seit Jahrzehnten prägt. Der in Wien lebende langjährige Söhne-Sänger und Produzent Michael Klimas, die Söhne-Vokalisten Dominic Sanz und Karim Amun mit ihren eindrucksvollen Soul-Stimmen, Söhne-Songwriter und Sänger Giuseppe „Gastone“ Porrello mit seiner markanten Reibeisenstimme und der wortgewaltige Söhne-Rapper Metaphysics: Ungefiltert performen sie Söhne-Hits aus über 30 Jahren Bandgeschichte. Auf dem Programm stehen neben den Klassikern wie „Und wenn ein Lied“ oder „Das hat die Welt noch nicht gesehen“ auch neue Songs wie die Hit-Singles „Fragmente“ oder „Heimweg“. Ein besonderer Konzertabend zum Mitfühlen und Mitsingen für alle alten und neuen Söhne-Fans.
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Fjarill

Walden

6. Juni 2026 | 19.00 Uhr
Wasserturm Bernau

Schon einmal waren Fjarill bei Siebenklang zu Gast, und tatsächlich auch im Wasserturm. Das war 2019. Für einige Besucher war es das schönste Konzert, das sie je bei den Siebenklang-Musikfestspielen erlebt haben. Wenn man so etwas als Veranstalter weiß, möchte man es gern als Aufforderung für eine Wiederholung verstehen. Und so soll es zur 20. Ausgabe der Festspiele ein neues Konzert geben – natürlich mit neuen Liedern. Konzerte des Hamburger Duos Fjarill sind ein emotionales Erlebnis. Gewitzt und fordernd, zart empfunden und voller Euphorie.

Zwei charakterstarke Frauen. Und zwei faszinierende Lebensgeschichten. Hanmari Spiegel aus Südafrika, Aino Löwenmark aus Schweden, gefunden und geblieben in Hamburg. Gemeinsam haben sie gelitten und geliebt, sich ausprobiert und beflügelt. All diese Erfahrungen schwingen mit und machen Fjarill zu einem ganz eigenen musikalischen Ereignis, das die Welt in ihrer Vielfalt umarmt und ihre feinen Zwischentöne funkeln lässt. Wenn Hanmari luftig und intensiv ihre Geige spielt, wenn Aino akzentuiert und einfühlsam ihr Piano erklingen lässt, wenn sie einzeln oder zusammen singen auf Schwedisch, Afrikaans, Zulu und Deutsch, dann entfesselt das eine mit- und hinreißende Dynamik, die sich wie der namensgebende Schmetterling spielerisch zwischen Folk, Pop, Klassik und Jazz bewegt. 

FJARILL – das ist moderner Folk-Pop von intensiver Schlichtheit, der wunderbar entspannt, ja manchmal wie gehaucht dahinströmt, leicht, fast schwebend, begleitet von Klavier und Violine.

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MINE live in der Waldbühne Bernau

Das Open-Air Konzert

30. Mai 2026 | 20.00 Uhr
Waldbühne Bernau am Mechesee

Mine kennt keine Grenzen. Im musikalischen Werk der Berliner Sängerin und Songwriterin mischen sich so unterschiedliche Elemente wie Elektro, HipHop, Jazz, sozusagen Pauken und Trompeten, mit doppel- bis dreifach-deutigen Lyrics, auf denen ihr so filigran wie keiner Zweiten die Sprengung der Grenzen zwischen dem Politischen und Privaten gelingt. MINE hat sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus tiefgründigen Texten und innovativen Klängen als unverzichtbare Größe in der deutschen Musikszene etabliert. Ihre Musik zieht ein immer breiter werdendes Publikum in ihren Bann. Ihr neuestes Album „Baum“, das im Frühjahr 2024 erschien und direkt auf Platz 7 der deutschen Albumcharts einstieg, setzte neue Maßstäbe. Das Album symbolisiert ihre künstlerische Metamorphose, einen Übergang vom Hadern mit einer kaputten Welt auf „Hinüber“ hin zu einem Aufblühen und Neuanfang.

Wie sie selbst sagt: „Ich hatte das Gefühl, das Verrottete fällt ab und es entsteht etwas Neues.” Mit musikalischem Tiefgang und einer Mischung aus Melancholie und Optimismus verleiht MINE dem deutschen Pop ihre komplett eigene Note. Ihre Diskografie umfasst fünf Soloalben, darunter „Das Ziel ist im Weg“, „Klebstoff“ und das gesellschaftskritische Werk „Hinüber“, das 2021 veröffentlicht wurde. Letzteres Album brachte MINE erneut den Preis für Popkultur in der Kategorie „Lieblings-Solokünstlerin“ sowie in der Kategorie
„Lieblingsvideo“ (für „Hinüber“ zusammen mit Sophie Hunger) ein. Bereits 2016 wurde sie in derselben Kategorie ausgezeichnet und etablierte sich als herausragende Künstlerin der deutschen Poplandschaft.
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Unsere Sponsoren stellen sich vor

Die Veranstaltung wird gefördert durch das Ministerium fürWissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg,
den Landkreis Barnim und die Stadt Bernau bei Berlin.

Adler Apotheke Bernau e.K., Barnimer Mittelstandshaus, Bären Apotheke,
  Haut- & Laserzentrum Barnim, Dr. L. Duhn,
Ingenieurbüro Hübler GbR, Notarin Ellen Pompoes,
Immanuel Klinikum Bernau Herzzentrum Brandenburg,
Herr Dipl. med. T. Ruhnke und Frau R. Wiegmann-Ruhnke,
Zahnarztpraxis im Louisenhain – Dr. Anja Papies

Brillenstudio Reusner, Frau U. Haase und Herr J. Haase,
  Kanzlei Schmidt, Frau G. Koch und Herr E. Koch,
Frau Neugebauer und Herr Will, Pelikan Apotheke Bernau,
Frau Dr. S. Redlin und Herr Dr. M. Redlin,
  Vermessungsbüro Dipl. Ing. L. Bohnebuck

Veranstalter: Kulturreich Barnim e.V. | Ausrichter: Agentur Public